Percorso Triennale
2° anno “Team Mind”
32 incontri da Settembre a Giugno
Partecipazione riservata a chi ha frequentato il 1° anno del percorso: l’Attore consapevole
Perché accade che i gruppi di persone, specie nell’ambiente artistico, finiscano col litigare e lo scannarsi? Cosa
porta a indirizzare l’energia personale e creativa verso il conflitto anziché verso la costruzione di nuovi
equilibri?
Team Mind è un percorso pensato per chi desidera comprendere le dinamiche dello sport di gruppo applicate al contesto teatrale,
sviluppando la capacità di apportare un contributo personale alla costituzione di un clima di gruppo in favore di coesione e collaborazione.
Molto spesso nella vita mancano un senso di appartenenza e una certa profondità nei rapporti, il che genera senso
di smarrimento o inadeguatezza. Per dare il meglio, l’individuo ha bisogno di essere inserito in un contesto
positivo che stimoli il suo desiderio di contribuire. Lo sport e le dinamiche inerenti il clima di squadra, il
rapporto tra compagni di squadra e la relazione con l’allenatore, sono il tema principale sviluppato in questo
corso totalmente unico, che applica le regole degli sport di squadra al teatro.
Non da ultimo, per sviluppare le sue qualità interpretative, un attore deve ampliare le sue capacità percettive, e
il gruppo è il contesto più adatto a tale fine. In questo secondo step del percorso triennale, verrai guidato per
acquisire nuovi strumenti per migliorare sia l’interpretazione che le abilità legate al tempo, al ritmo, alla
percezione dello spazio, i tempi comici, la risposta del pubblico e la sensibilità nel percepire l’atmosfera
presente nel gruppo e in teatro. Il tema portante è la costruzione di una squadra compatta che consenta lo sviluppo
del singolo e l’evoluzione complessiva di tutti, secondo basi metodologiche direttamente estrapolate dagli sport di
squadra.
È adatto a te se vuoi:
- acquisire maggiori strumenti tecnici e teorici
- imparare le metodologie alla base dell’interpretazione
- scardinare ulteriori blocchi che non rendono fluido il tuo modo di stare in scena
- liberarti di imbarazzi residui che levano spontaneità alla tua espressività
- approfondire la costruzione del personaggio
- capire più profondamente l’importanza della responsabilità individuale su ogni accadimento collettivo
- comprendere le dinamiche che stanno alla base dei rapporti tra attori e registi
